自由定艺 × 郑皓中
「我把自己打碎，
然后拼成了我的画、我的创作」
“像一个在监狱里面的囚犯，
看着外面的美好
是他唯一的一点的快乐”
艺术家郑皓中工作室
图片由艺术家和BANK MABSOCIETY画廊惠允
01
“一面墙，一棵树”
由于在山东的旧画室面临着拆迁的问题，郑皓中2016年搬进这个画室一直工作创作至今。从北方到南方的水乡，艺术家对这里茂盛的绿色植被感到新奇。最初的时候，郑皓中就是被工作室其中一面窗墙外的植物所打动，才决定搬到了这里。
搬到工作室后，他大量地围绕着这面墙与四个窗户外的树开始创作。对于郑皓中而言，这几扇窗户是他在这创作以来最重要的东西。他说，“我太喜欢这面墙了，有时候甚至都想把它砸碎，然后出去，到外面创作。但真的出去以后却发现，窗户外面的景观其实很小，只有透过窗户看这棵树时才会感觉到它的高大。”
“塔剋”展览现场，BANK/MABSOCIETY，2019
由艺术家和BANK MABSOCIETY画廊惠允
他把自己形容为“一个在监狱里面的囚犯，看着外面的美好是他唯一的一点的快乐”。郑皓中一直以窗外的这颗植物为对象，创作了很长的时间 。另外，他也会根据镜子里的自己，以及在这空间里的其他人进行创作。
02
“我的创作只来源于我”
郑皓中在创作中对光线的要求比较高，为了在稳定的暖光下绘画，他一般固定在下午两点半到四点集中创作。除非有特殊的需求，他一般不会在阴天和晚上进行创作。在创作前，他还会考虑自身的情绪、周围的环境与自己接受的对象，因而他的作品总诞生于他最舒服、最好的状态下。
当被问到创作的灵感来源时，他回答：“我的创作都不是来自于电影，也不是来自于任何图像，我的创作就来自于我自己看到的，我自己的， 还有我自己周围仅现有的事物。和前面说的一样，这就有点像在一个监狱里面，你只能看见那么一点砖，或者说一个小窗户外面的那些景观 ，但对我来说它也是挺丰富的。”这些“丰富”与艺术家自称“分裂”的生活大不相同，因而郑皓中的创作中，总会出现这些重复景观里的细微变化，即就是在一个平常的视角里观察那些细微的东西，是艺术家的创作来源。
“我把自己打碎了，然后拼成了我的画、我的创作。”郑皓中说，艺术创作是他全部，他经历过的所有事情最终都落到艺术创作上。大部分时候，他都用油画进行创作，但有时随手的一些东西也会成为他的素材，比如手边的烟头，色粉或蜡笔。刚搬到这边的时候，他还使用了喷漆，借用其雾状的状态来表达南方的透亮、高纯度的色彩。
03
“静物是人，人是静物”
在画廊周北京2021期间，艺术家展出的作品基本上围绕着他上一个在BANK展览的主题而展开，即围绕自己生活中一个较熟悉的人物去进行创作的。在和这个人物相处的过程中，他敏锐地察觉到朋友从相识到熟识之间的变化。他说：“刚认识时，你会根据对他好感为他设定你所希望的感觉，慢慢的感觉消退了，真实开始浮现了。你会发现他可能并不是一直都是阳光的，它也有天气很差的时候。我把这些东西都画到这个画面里，希望能画出一种完整。”
人在郑皓中的面前更像一个静物。在他眼中，静物反倒比人要更加纯粹。因为人总需要掩盖自己，但是静物却不同。郑皓中用水果举了一个例子：一个苹果开始很新鲜，它可能慢慢会流出汁水，最后氧化干涸，但它烂掉了就烂在那里，不会掩饰。
《13854E》，2016
由艺术家和BANK MABSOCIETY画廊惠允
最近，郑皓中找到了一个新朋友胡亦宽，他将以他为对象进行创作，重新回到熟悉的创作方式中，他说，他已经五年没有这样创作了。这绘画方法的形成也是因为艺术家自九年前开始，不断地以朋友邱晨为对象，画了近五年才形成了现在的画法，后来不再画他，直到最近又发现了合适的模特。他希望能够与他互相学习，一起创作出更深入的、更新的作品。
画廊周北京2021
BANK MABSOCIETY展览预告
郑皓中个展：13854
展期：2021年4月23日-2021年5月20日
星期二至星期六：10:00-18:00，周日/周一闭馆
展览地点：798艺术中心，北京市朝阳区
酒仙桥4号798艺术区内798中二街D09-8
郑皓中，1985年生，2008年毕业于中央美术学院，目前工作于上海，郑皓中长时间的和描绘对象（模特）生活在一起，他的绘画语言丰富而诡谲多变，在极度自信的用笔与停笔之间造成留白，他与绘画对象之间特殊的纠葛和决裂逐渐制造成画面本体。曾获得2014年约翰莫尔绘画比赛（中国）大奖，获奖作品展出于英国利物浦国家美术馆，并巡展于北京，上海，澳门等地。在BANK 画廊首次个展后，艺术家于2016年夏季由约翰莫尔基金会支持在英国曼彻斯特CFCCA华人艺术中心举办个展。2018年于金杜艺术中心举办个展“郑皓中：日照朱家角”。他的作品被悉尼白兔博物馆、美国Moegling基金会收藏，以及被重要的个人藏家管艺和Laforet等收藏。郑皓中曾以“李察”为笔名发表小说。
