自由定艺 × 李明昌

 「内心感召，后即兴绘画」

“现实打通了我所有的文本理解，

而文字对于我来说

更是提供了一种空间的幻象。”

艺术家李明昌的工作室

由艺术家和广州画廊惠允

01

 “把诗意藏在工作室的每一个角落”

因不断创作所累积的作品越来越多，艺术家李明昌2004年从原本在11楼的工作室搬到了如今百来平米的复式小楼中。这里是礼港路靠近美院，交通便利，包括买画画材料和交流都很方便。

除了对没有打通的二层空间略有可惜以外，李明昌对工作室的每一个角落都甚是满意，白天的采光很好，也有余裕的空间布置茶室。

由于地理位置得天独厚，周围有很多美院师兄弟都在这里，艺术家的朋友来到这里，甚至还可以在精心布置的茶室中边喝茶边聊天，聊聊日常、家常和身边琐碎的事情，聊聊一些集中性的问题。

02

出生于1980 年的李明昌，现居广州从事绘画工作，主要包括以架上绘画为主的创作及透过绘画展开的一系列相关工作，涉及近现代微观历史的视觉与文本探究。

当被询问到为什么一直使用油画作为创作媒介的时候，他回复到与自身手感有关。因为从小就写书法，念大学画油画之后很顺其自然地把传统书画的经验给带过来到了油画当中。他说，“油画这个媒介本身不是中国的，但它好用就一直用开了。它（油画）没有障碍，对于我来说，一旦没有障碍就会这么顺其自然地做下来。”

《拉布和拉多》, 2017

由艺术家和广州画廊惠允

《挤奶工》，2016

由艺术家和广州画廊惠允

对于李明昌而言，艺术创作更多的是一种日常习惯。从读大学开始，他在夜间创作的欲望就比较强烈。白天在外面和朋友喝茶、聊天、吹吹牛，晚上回到工作室就创作，并没有固定的时长，画顺了就再多画一些。而绘画对于他是愉悦又有趣的，他于是能从中获取幸福感，持续地做下去、玩下去。

03

“绘画不应成为歧义世界的注脚”

“我的创作灵感来源肯定是跟现实有关系的，因为现实提供视觉上的素材，它从整个感官上打通了你所有的文本理解，包括文本与图像的关系。文字对于我来说是提供了一种空间的幻象，从小时候看古典名著对我的创作产生影响，后来读大学之后也看电影比较多，也都提供了很多所谓营养在里面。”

李明昌的创作主题是庞杂的，但其中的主线索总围绕“人”展开。人自身的东西在艺术家的作品中是一个永恒的主题。在本次画廊周北京2021期间，他由此出发，将带来一系列将涉及政治、历史，与社会事件的作品。它们看似拥有不同面貌，但之间又有关联，其在手法上的不一样并不意味着共性的散失。而正是这种共性一直吸引着李明昌，一直为他持续坚持创作提供动力。

李明昌说，往后他会进行更多实验性的创作，从中汲取养分，并继续思考油画这个媒介所带来的创作问题。他认为油画作为媒材被使用的难度在于它存在的历史时间悠长，被太多前辈所使用，因而要用得好反而更不容易。如何利用架上的媒介打通观看世界的方法？或许在未来，艺术家会给我们答案。

画廊周北京2021

广州画廊展览预告