自由定艺 × 肖武聪

「渗进报纸的身体感知」

“我设下陷阱

捕获我需要的那种感知，

并把它们永不丢失地

保存在这个四方框里。”

艺术家肖武聪的工作室

图片由艺术家和广州画廊惠允

01

“探索报纸的可能性”

2017年，自北京的黑桥村拆了以后，艺术家肖武聪就搬到了这间工作室。这里起初由工厂改造，因而层高较高，采光良好，工作室总是很明亮。肖武聪提到，他喜欢工作室天窗下这片直接接受阳光照射的区域，还为随时控制光源而安置了滑轮式的遮光板。平日中，他常常在此处进行创作或纯粹地发呆。

肖武聪的创作通常以架上为主，并总把报纸作为自己的创作媒材。他通过单张拼接成自己需要的尺寸，而这种拼贴需要在地面上来完成。这是一种不常用的俯视视角，并不像是正面去面对一张画面那样熟悉。这种角度使他在创作的过程中永远在不完整之外观看，并不断面对自己所处的位置。

其次，报纸遇到水之后颜色会变重，报纸上原来的图案、文字，以及他主观选择的图形之间都形成了一种不确定性。这种在干与湿转化过程中出现的两种效果令他着迷。对于他而言，颜料掺进报纸，与报纸互相浸透之后，产生的最终效果是浑然天成的。每当第二天去面对它时，报纸都以一个全新的面貌出现。那一刹那，它带给艺术家的兴奋点达到了最大的爆发。

02

“设下陷阱，捕捉空虚”

在本次画廊周北京期间，肖武聪将带来组他的“空虚录”及有关空虚的作品。空虚是普遍人认为的，或者我们社会里面定义的一个消极词汇；然而在艺术家眼中，空虚是一种难能可贵的东西。这个空虚是一种蠢蠢欲动，是饥饿与满足之间一种游走的状态。艺术家希望捕捉这种空虚瞬间。

《空虚录6》，2020

由艺术家和广州画廊惠允

《内容》，2019

由艺术家和广州画廊惠允

在作品中，艺术家通过延伸的图像使自己与观众在面对这件作品时产生一种活着的感知，他说，“我设下陷阱，捕获我需要的那种感知，并把它们永不丢失地保存在这个四方框里面。”肖武聪一直关注绘画中的精神性，他认为是艺术赋予了他，拯救了他，当艺术家足够真诚时，艺术会帮助他感知到真实。然而，矛盾在于过度追寻真实，同样伤到自己。

03

“创作就是一场乒乓球赛”

对于肖武聪而言，他所做的所有工作都只是其思考的一部分。只有通过实践，思考的“点”才会最终汇聚成“面”，形成自己的创作。

“包括看书、看电影、看图像，所有的东西其实都是为了那一刹那作准备的，就好像下一笔在预示你要屏住呼吸的感觉，你身体的所有动作、气息，你此时此刻跟画面互动的那一刹那，我觉得是最精彩的。”

《无限》，2019

由艺术家和广州画廊惠允

“我们每天反反复复去画画，不就是为了那种凯旋？它有可能它战胜你，有时候我战胜它。就像一场乒乓球赛那样，你打过去，它又以什么力度打过来，你再以什么姿势反回去？或者你有什么更大的能量去回应它？表达经验本身，而非描述经验，我觉得那就是伟大的绘画。”

画廊周北京2021

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