自由定艺 × Zachary Armstrong
「太阳底下无新事」
“我并不是发明者，
我只不过是进行了再创作，
将普通特殊化，将平凡非凡化。”
扎克瑞·阿姆斯特朗:蜡烛袋”
展览现场图片，林冠北京，2021 年
摄影：雷坛坛
由艺术家和林冠艺术基金会惠允
01
“熟稔与陪伴是工作室的代名词”
扎克瑞·阿姆斯特朗搬进这个工作室已经有七年的时间。他在这个工作室进行一般的创作与绘画，而在两个街区外的第二间工作室里创作一些更大尺寸的绘画、木工及雕塑。处于俄亥俄州戴顿某个镇子上的这间工作室，远离了城市的喧嚣。艺术家说，他或许会长时间都居住于此，不再搬去别处。
阿姆斯特朗基本每天都在工作室，保证自己每天有10个小时都在创作，偶尔甚至是15个小时。睡醒来到这里以后，他通常会先打开电视，再打开所有的电热板，预热蜡画要用的材料和颜料。在这等待的45分钟时间里，他会整合自己的想法，直到开始工作。但创作的时候，他也并不会关闭电视，如此一整天不间断地播放电视节目、音乐，或者电影。另外，艺术家最喜欢的部分是以主工作台为中心的区域，他总在这里的桌子上创作蜡画。放置在桌子周边的电热板和工业火炉总是盛满了烧得滚烫的颜料，这些颜料的流动性很强，艺术家可以随时用于创作。
扎克瑞·阿姆斯特朗
艺术家工作室
由艺术家和林冠艺术基金会惠允
他还说道，新冠危机是一场糟糕的灾难，但同样也让很多艺术家放慢了脚步。在健康的前提下，这给予了他很多自由。在失去了时间概念、展览和截止日期的牵制以后，他终于可以在工作室里画一些之前不曾去画的事物，去拥有一些他之前没意识到的东西。
02
“将普通特殊化，将平凡非凡化”
阿姆斯特朗出生于1984年，他的艺术实践总基于个人叙述，围绕家乡的童年和家庭的回忆、民间艺术、自然史、艺术史和文学展开。他在采访中说：“我的灵感来源于任何东西，我通常选取再普通不过的元素，然后尽力把它变得‘更普通’。我并不是发明者，我只不过是进行了再创作，并为此投入精力，想着如何将普通特殊化，将平凡非凡化。”
扎克瑞·阿姆斯特朗:蜡烛袋”
展览现场图片，林冠北京，2021 年
摄影：雷坛坛
由艺术家和林冠艺术基金会惠允
他乐于从“现成物”中取材，基于其本身或者现成概念来创作。在展览上，阿姆斯特朗有一些取材于诺曼·洛克威尔、彼得·勃鲁盖尔、伊恩·米勒的绘画再创作而成的作品，他放大里面的元素，然后通过自己的媒介去描绘。他也特别喜欢制作台灯样式的小型雕塑，但也同样认为台灯并非其原创。就像他说的那样，“没什么很特殊的”。艺术家们都从生活中汲取想法，这些可能都只是个人正在经历的事情，或者司空见惯的事物。艺术家们只是把这些无聊却被个人享受的东西，通过艺术手法来让它变得有趣，让别人看到它们的时候也能从中获得新鲜感。他说，“我希望他们能发现，一把扫帚也能够这么有美感，一只公鸡也能被画得这么好看。”
《后勃鲁盖尔大鱼》2019
布面蜡彩油画，338 x 224 厘米
摄影：雷坛坛
由艺术家和林冠艺术基金会惠允
《双勇士》2019
布面蜡彩油画，233 x 217 厘米
摄影：雷坛坛
由艺术家和林冠艺术基金会惠允
艺术家还把艺术创作形容为“魔法”。正因为它的存在激发了人类的创造本能，才得以把人类从世界上的生物种群中分离出来。它不仅仅来源于生存需求，更是来源于自由的意志与纯粹的渴求。阿姆斯特朗回忆道，很多年前，他从一本书中第一次了解到罗伯特·劳森伯格，劳森伯格的作品让他大开眼界，让他意识到自己观看世界的可能性。因此，他也一直认为，艺术在某种意义上都是政治性的，因为艺术家们总是向往通过艺术追求纯粹的自由。
03
“把个展看作群展”
作为一个艺术家，阿姆斯特朗希望自己更多地专注在自己所选择的媒介上，去探究它的更多潜力。在过去十年里，蜡画是艺术家最常用的媒材，主要由油画颜料、蜂蜡，和一点点达玛树脂熔融而成的。这种树脂在蜡画颜料中起凝固剂的作用。相比于传统意义上的蜡画，他的配方运用了更多的油画颜料，蜂蜡只作为粘合剂，但它仍有油画和丙烯替代不了的特性和效果，足够让艺术家对它一见钟情。他由此可以将蜡画法看作捏粘土。
阿姆斯特朗在林冠艺术基金会举办的个展“蜡烛袋”将参与画廊周北京2021。由于展览空间很大，艺术家从一个群展的角度思考展陈。在这个属于他自己的“群展”中，他挑选出一些可以二次创作、能从中学习，并且适合陈列在一起的作品。于是他在一个大型广告牌上用蜡画再创作了一幅诺曼·洛克威尔的作品，这件作品用时整整一年。同时，他也希望把原作借到展览中，与自己的作品并置在一起。另一张大型的作品则源于彼得·勃鲁盖尔的蚀刻版画，描绘的是大鱼吃小鱼的题材。原作的蚀刻版画非常小，排线非常紧凑，而这些细节随着整个比例放大后，线之间的负空间就突显了出来。另外，他试着为每一幅的画作匹配一件雕塑。
扎克瑞·阿姆斯特朗:蜡烛袋”
展览现场图片，林冠北京，2021 年
摄影：雷坛坛
由艺术家和林冠艺术基金会惠允
而霸王龙骨骸也是艺术家一直感兴趣的题材。与人类的肉体不同，鱼类、爬行动物、恐龙身上都有着诸如鳞片、纹理等等数不尽的细节。这件霸王龙铜雕是用真实尺寸的霸王龙头骨浇铸而成的，这可能是这次展览中最费时的一个作品，大约花了两年半到三年的时间。恐龙头骨的镂空造型与人的头骨不同，整个雕塑的内部和外部是正相反的，需要他从内到外的雕刻。对于艺术家而言，这个结构象征着一个历史性雕塑的完美例子：它们都仅仅是时间留下的庞大残骸。
画廊周北京2021
林冠艺术基金会展览预告
“扎克瑞·阿姆斯特朗：蜡烛袋”展览现场图片，林冠北京，2021年
摄影：雷坛坛©️林冠艺术基金会
扎克瑞·阿姆斯特朗个展：蜡烛袋
展期：2021年1月15日-2021年6月13日
星期二至星期六：10:00-18:00，周一闭馆
展览地点：林冠艺术基金会，北京市朝阳区
酒仙桥4号798艺术区
扎克瑞·阿姆斯特朗出生于1984年，在俄亥俄州戴顿生活和工作。他深居工作室，废寝忘食的长时间工作状态令人称叹。艺术家亲自制作其所有画布和画架。阿姆斯特朗的艺术实践基于个人叙述，植根于他对围绕着家乡的童年和家庭的回忆、民间艺术，自然史，艺术史和文学。
在阿姆斯特朗的作品中，艺术家经常引用流行文化，并使用自己和朋友的儿童绘画作为轮廓。这些图像被转化为大型作品，贯穿在一系列绘画和雕塑作品中以多种动机被反复叙述。
扎克瑞·阿姆斯特朗个展包括“扎卡里·阿姆斯特朗：鱼和鸡肉”，卡尔·科斯蒂亚尔画廊（Carl Kostyál），伦敦（2019年）; “白线”，GNYP画廊，柏林（2019年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗：乔治”蒂尔顿画廊，纽约（2018年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗：哥本哈根”，萨布赛画廊，哥本哈根（2018年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗”，GNYP画廊，柏林（2017年）;“基思绘画”，中国艺术品，洛杉矶加利福尼亚（2017年）; “NOAH”，Ever Gold项目，旧金山（2017年）;“希尔斯和戴尔斯”，梅斯勒&弗尔画廊，纽约（2017年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗”，蒂尔顿画廊，纽约（2016年）；“晚安，伯强格斯”，夜画廊，洛杉矶加利福尼亚（2015年）;“恐龙”，布卢门塔尔画廊，纽约东汉普顿（2014年）；“年长的啤酒男”，戴顿视觉艺术中心，俄亥俄州戴顿（2014年）。
