自由定艺 × Alex Katz
「我相信此时此刻
和完整的意识」
“我疏离了内容
我的绘画文法是抽象的
但从根本上来说
我的想法是
创造出那些看起来很真实的东西”
艺术家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）在其缅因工作室
图片致谢 Vivien Bittencourt
由艺术家和格莱斯顿画廊惠允
01
“渴望一场冒险”
卡茨对绘画一直怀着满腔热情，并将此看作一场冒险。他总是谦逊地表示，自己的绘画才能并非与生俱来，因此他认为自己必须充满渴望并且付诸行动，才能成为一名杰出的画家。
1946年，卡茨进入纽约库伯联盟学院学习绘画，绘制以立体主义与包豪斯为核心的地方现代艺术，三年的学习生涯让卡茨步入了绘画专业的正轨。刚从大学毕业不久的他，曾经一周三天去雕刻相框，住在没有暖气的地方，并同时进行创作；如今住在纽约苏荷区的他，一周仍旧画七天；每年夏天去缅因林肯维尔度假的时候，他也不会停止创作。
02
“此时此刻，就是永恒”
美国著名批评家希尔顿·克莱默（Hilton Kramer）曾经称卡茨的作品为“完全没有忧虑或不确定性”，是“深爱着表面的艺术”。对于卡茨来说，表面就是一切所在，而他的成就正是在于绘制出了一个新的表面。卡茨将风格作为他绘画的主题，在疏离内容的同时，画面中的语言变得抽象。因此，他将自己的作品定义为“处在一个中间地带”，即在现实主义绘画与抽象绘画之间。
《一枝黄花》，亚麻面油画，121.9 x 167.6 cm，2019
由艺术家和格莱斯顿画廊惠允
《野春花》，亚麻面油画，182.9 x 243.8 cm，2020
由艺术家和格莱斯顿画廊惠允
1950年代的美国，正是大众媒体与流行文化盛行的年代，卡茨也对电视影像与巨型广告板异常着迷，并从中借鉴了放大的手法。就画面的构图而言，卡茨则去探究了让-安托万·华托和伦布朗的画作。尽管他会运用一些参考，但仍然将重点放在自己的眼前所见，当下的一切。
《蓝色雨伞2号》，布面油画，243.8×365.8厘米，1972
由艺术家和格莱斯顿画廊惠允
《劳拉 10》，亚麻面油画，152.4 x 228.6 cm，2017
由艺术家和格莱斯顿画廊惠允
卡茨所追寻的是“此时此刻”。他如是说道：“我相信此时此刻和完整的意识，那对我来说就是永恒。没有别的。就是此处此刻，否则不复存在。”
03
“画如其人”
卡茨在绘画的过程中总是追随他的直觉，而不是他的思维。他不想让思维使自己的直觉合乎逻辑，而只想要表达自己观察外界时最本能的感觉，创造出那些看起来很真实的东西。
在被问到是不是一个乐观主义者时，卡茨讲述了这样一个故事：1954年前后，他去到一个年轻艺术家的工作室，他的咖啡桌上摆着一本加缪的书，但卡茨却对此满不在乎。“当时在生活中总有不尽如人意的事情，但我们应该把这种不如意最小化，然后活得尽兴，不要用悲伤的故事打搅到朋友们。”这种乐天式的生活态度是他性情中很自然的一部分，卡茨觉得自己的绘画中也就自然而然地汲取了这样的特质。
《准时》，亚麻面油画，259.1 × 548.6 cm，2001
由艺术家和格莱斯顿画廊惠允
画廊周北京2021
格莱斯顿画廊展览预告
亚历克斯·卡茨：锦簇
展期：2021年4月23日-2021年5月20日
星期二至星期六：10:00-18:00，周日与周一闭馆
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内E05
亚历克斯·卡茨（Alex Katz，1927年生于纽约布鲁克林）是现代生活的杰出画家，以其标志性的肖像和有印象主义风格的风景画而闻名。卡茨包罗万象的艺术生涯中举办过无数回顾展和个展。他的作品被包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼学会、波士顿美术馆、佛罗里达州温特帕克、罗林斯学院康奈尔美术馆、阿尔方德当代艺术收藏、芝加哥艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜中心、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、东京东京都美术馆及柏林国家美术馆等全球逾百家博物馆永久收藏。
