这个工作室的周遭环境就像是一个小型社会，能够提供密切的联系和社交。对于卢卡斯而言这是很特别的。而且在这里工作的成员大多为艺术家和手艺人，艺术氛围相对浓厚。日常中，他喜欢呆在自己的小花园里，这是他最喜欢的角落。

卢卡斯现居印度尼西亚从事艺术创作，“Gotong Royong”精神作为印度尼西亚的核心理念原则之一，也体现在艺术家的工作室中。这是印度尼西亚的社会风气的概念，指“共同担负重担”，通常被转化为共同努力，互助合作。

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“过程总大于结果 ”

艺术家的创作从早上的第一杯咖啡开始，一直到某个“瞬间”结束。艺术创作对于他来说是很难描述的，当他在创作时，“完成”这个概念需要直到他本人觉得是时候停下的时候才会出现，如果这种特定的时刻没有出现，他就会一直持续创作。

《暗影之影》，2021

由艺术家和林大艺术中心惠允

当然，有时候他也会到小花园中坐一会儿，寻找灵感。就如同花园能带给他灵感一样，卢卡斯说自己的灵感来源从不复杂高深，他常常从特别简单的事物中汲取可能性，包括流行文化、媒体与技术；有时则来源于自然、人，以及其文化背景中存在的诗歌元素，并结合个人回忆和本土民间传说编织在一起，发展出了一种独特的迷幻图像风格。“戏剧性、风景、希望之诗”，卢卡斯用这三个词来形容他的艺术实践。

他认为，艺术性是属于过程的，至于艺术家如何享受这个过程，却很难用具象的语言来叙述。

《野性之美》，2021

由艺术家和林大艺术中心惠允

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“用象征编织抽象感知”

在创作之前，卢卡斯往往会在脑海中思考很多观点，但在开始创作后，他更希望自己遵从内心，尝试着什么都不想而只是纯粹地享受。在画廊周北京2021期间的展览将是他在北京的第一次亮相。在这次展览中，他带来的新绘画作品以及参与“公共单元”的室外大型雕塑，或许能体现他最近的感性认识。

这件雕塑作品的名字叫做《千百种回忆（For a Thousand Memories）》，整体形象由一个大型仙人掌和一些心形的气球组成，而气球被放置在了雕塑的最顶端。艺术家想用这个作品表达——生活这场旅途的目的是为了获得真正的幸福，而真正的幸福是来自每一步的艰辛和磨难。因此，仙人掌是一个代表艰辛和痛苦的符号，而气球则象征着柔软的、孩童般的快乐。

卢卡斯·塞拉伯斯：是的 我们还有时间

展期：2021年4月23日-2021年7月25日

周二至周日：10:00-18:00，周一闭馆

展览地点：林大艺术中心，北京市朝阳区798艺术区

卢卡斯·塞拉伯斯（b.1987,印度尼西亚）毕业于日惹艺术学院（Institut Seni Indonesia），取得绘画硕士学位，现生活工作于日惹。作为印尼当代艺术界备受关注的新星，卢卡斯擅长以绘画和雕塑为载体反映现代社会中的矛盾与讽刺。他从流行文化、媒体与技术中汲取图像与叙事，并结合个人回忆和本土民间传说编织在一起，发展出了他独特的迷幻图像（Psychedelic-Imagery）风格。戏剧性、风景、希望之诗，卢卡斯用这三个词来形容他的艺术实践。卢卡斯的创作领域包含丰富的视觉和象征力度，包括对日常的发明、干预、怪诞和矛盾，艺术家以非凡的视觉语汇，引导我们在世俗的目光和世俗的欲望中所捕捉到的现实之间找到一个解决方案。

他的重要个展包括We Dance Togther , Chanhori画廊, 新加坡(2019); Wild Legend, Chanhori画廊,雅加达艺博会 (2018); Tomorrow Must Be Better, Element Art Space, Art021, 上海 (2017); Natural Born Worker, Finale Art Fair, 菲律宾 (2017) ; The Garden of Triumph; Art Stage, 新加坡 (2016); The Ocean of Tomorrow sorrow, POP Gallery, bu布里斯班, 澳大利亚 (2015) 。重要群展包括：复调·东南亚，南京艺术学院美术馆, 南京 (2019) ; Entwine, 新加坡国家博物馆, 新加坡 (2019), ArtJog MMXIX, 日惹当代艺术博物馆 (2019); Disini Festival 艺术节, 新加坡 (2018). 日惹双年展, 日惹当代艺术博物馆, 印度尼西亚(2017); To Experience V2, QCA画廊, 布里斯班, 澳大利亚 (2015); Maximum City, 印尼国家美术馆, 雅加达 (2011)。