自由定艺 × 拉斐尔·多梅内克
「雕刻一座建筑，
让它与城市相连」
“我将建筑放入到不同的时空，
这样的过程就让我所占用空间的建筑物
深入到我的艺术作品中，
从而产生无穷无尽的可能性”
艺术家拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）工作室
由艺术家和户尔空间惠允
01
雕刻一座古老的建筑
多梅内克的工作室最初建于19世纪，历史上曾经被改建成一所高中。他现在所工作的地方，或许就是其中一间废弃的教室。这栋古老的建筑所经历的种种变化，以及它在变化中受到的不同材料和科技的影响激发了多梅内克重新探索建筑肌理的兴趣。
“很有趣的是当你想象如何雕刻一个建筑物的同时，去思考如何能重新利用这个建筑物已有的体肤——它们之间的融合与矛盾，去慢慢发掘这些矛盾的表层。我将建筑放入到不同的时空，这样的过程就让所占用空间的建筑物深入到我的艺术作品中，产生无穷无尽的可能性。我觉得这是可以真正传达出“城市”的概念的一种形式，让人去思考我们如何在一个城市中生存；去思考我们如何把自己投射到这个城市上，正如城市也将它自身投射在我们身上一样。”
《基本旋转，北京，通用世纪的首都》，2021
由艺术家和户尔空间惠允
因此他总觉得工作室像一个“信封”，一个独立存在的实验室，而不是一个单纯的容器。他喜欢将艺术创作当成一张连接各种关系的生态网，观察各种建筑、设计、艺术的门类如何与城市的日常相联系，以及城市的各种组织机构运作如何反作用给艺术创作，将我们包裹在这样的“信封“当中。
02
创作一首全球的具象诗歌
多梅内克总是对寻找城市中的材料如何在全球传播这件事很感兴趣。对他而言，这些材料创造了一个能够编织成话语或者诗歌的平台。他思考着如何在不同的城市中用相同的方式展示、落实、调节、影响这些材料的关系，这给他带来了创作一首全球的具象诗歌的想法。
《移动症候群》，亚克力，电线，LED，35×20×20 cm
由艺术家和户尔空间惠允
在离开古巴之后，多梅内克痴迷于发掘之前生活中缺失的激烈的情感，也由此让他更加迫切地想要接触和了解世界的多样性。他希望在不同的国家展示自己的作品，在一些他从未去过的地方举办展览，比如中国的北京，这可以让他接触到前所未有的世界动态。
《可折叠的档案》，纸上激光打印，硬纸板，电线和LED
32×61×61 cm，2019-2020
由艺术家和户尔空间惠允
多梅内克的灵感和启发总是来源于语言，或是开辟人们处理、消化和代谢语言时产生的永远在变化的形式。他的手工书籍在不同的地方都会发展和进化成本土的创作，提供一段共享经验的可能性，好像这一本书是同时为很多人准备的一样。
03
寻找一个有生产力的空间
多梅内克认为艺术创作是通过物品进行思考的过程，而物品本身只代表着一种结果，他更关心的是处于变化当中的事情。他的作品呈现的可能是被刚刚加工制成的状态、可能是半成品的状态、也有可能是当一件艺术品从展览中撤回来的时候，多梅内克会重新审视、评估、定位它，让它成为新的作品的一部分。他会在脑海中设计这些材料重叠或接近彼此的场景。
“Model to exhaust this place”，展览现场，2020
由艺术家和户尔空间惠允
多梅内克考虑在展览中注入景观、城市器械、导航系统、以及当代的一些概念，一些能让观众产生共鸣和思考的物品，这些都是通过不同的信息和渠道汇聚到一起而产生的想法。他通过不同的制作形式进行不同类型的探索。
“糟糕的无限：碎片的实验室”，展览现场，2020
由艺术家和户尔空间惠允
艺术家把展览看作一个经多方合作而产生的展现形式，不仅仅是与生产方的合作，还是与潜在的合作者、艺术家、学生的合作。他希望在展览开始后继续思考怎样通过合作来“干扰”和影响展览本身，给已存在的材料带来新的层次。这种图片、文本和语境之间的交互作用，让展览变成一个具有各种可能性和生产力的空间。
画廊周北京2021
户尔空间展览预告
拉斐尔·多梅内克: 不确定整体的不完美碎片
展期：2021年4月22日-2021年6月19日
星期二至星期六：10:30-18:30，周日与周一闭馆
展览地点：户尔空间，北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区 798东街 D08-3
拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）在社会主义制度中⻓大并接受教育，对建筑空间和公共宣传的兴趣自然地为拉斐尔·多梅内克的早期作品奠定了基础。移居美国后，艺术家经历转型、重新定位和文化融合的过程，影响与兴趣也随之扩大。多梅内克的作品只有在将它们融入特定的语境，接受而非拒绝环境时才被认为是完整的。艺术家使用灯作为载体来展示信息，他对如何通过力量、规则与秩序形成客体的生产过程充满兴趣。这些图像描绘了建筑和城市的发展，而这些发展自然地由政治动机所推动。该艺术项目旨在创建一个悬挂式存档机制，在其中，作品、观众和空间的交互与集成形成了绝对的整体体验。目前，多梅内克在美国纽约市生活和工作。
