自由定艺 × 汪建伟
「总是，不是全部」
“突然对周围的所有东西
都感到了一种谦虚”
艺术家汪建伟在其工作室
由艺术家和长征空间惠允
01
“材料与对象”
汪建伟对材料有着格外敏锐的感知与哲学性的思考，他总是避免在材料本身的明确含义中去阐述他的观念，就如他所说的：“对象永远要逃离关系对它的解读。”他在雕塑中所使用的木材都是再生木，在创作之时，汪建伟希望能够摆脱这种材料原来的属性，使其独立于事物的命名系统，并且运用丙烯颜料来创造一种看似平庸的超越。
《总是，不是全部 No.11》，2020
木材、喷漆、不锈钢，120 × 54 × 245 cm
由艺术家和长征空间惠允
在探讨“对象”的这一概念时，汪建伟引用了哲学家格雷厄姆·哈曼（Graham Harman）的观点，即“对象”打通了主体与客体，从而变得极其丰富。通过对材料的处理和加工，汪建伟从不同角度的认知和感受呈现了他在以对象为导向的视野下所理解的这些物/对象。
02
“终结关联主义”
展览标题“总是，不是全部”，源自于美国生物学家林恩·马古利斯（Lynn Margulis）的理论：人、动物、桉树、或是菌类，体内的细胞，都有一个DNA的补体；也就是说所有的生命，实际上是共生进化。从这个概念延伸出的即是：人的生命，从一开始，我们看到的任何一部分都不是全部，总有一部分是在我们的认知以外。而这恰好与汪建伟“反对关联主义”的概念契合，他认为艺术家应该置身于整个知识逻辑之外去判断这个世界。
《总是，不是全部 No.1》，2021
不饱和聚酯树脂、丙烯酸喷漆，128 × 198 × 216 cm
由艺术家和长征空间惠允
这一概念也同样应用于对汪建伟作品的阐释。在他看来，讲述自己的作品是一种事后追溯，其实是不真实的，而且一个简单的事实和实在里面总是隐藏着一个无法穷尽的事情。事物不再被单一的意义所定义，而是为各种潜能所“充盈”。
《总是，不是全部 No.2》，2021
不饱和聚酯树脂、丙烯酸喷漆，144 × 105 × 255 cm
由艺术家和长征空间惠允
03
“在否定中创造自由”
在汪建伟建立了自己的世界观后，他突然对周围的所有东西：人、物、工具，都感到了一种谦虚。他说：“作品并不是在等一种偶然性，它已经跟你的身体连在了一起。超越了单纯的理性和感性。”
作品对汪建伟来说是“失败失出来的，不是成功出来的”，这是一个“接触”的过程。他所注重的是一个艺术家如何不断地在自我否定中不断地发明自我的过程，通过不断地思考以不断地突破既有边界——以获得自由；而这自由的空间，与其说是他争取到的，不如说是他创造的，因为这个空间本来并不存在。
《总是，不是全部 No.27》，2020
布面油画、铝合金，187 × 250 cm
由艺术家和长征空间惠允
画廊周北京2021
长征空间展览预告
汪建伟：总是，不是全部
2021年3月20日开幕
星期二至星期日：10:00-18:00，周一闭馆
展览地点：长征空间，北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区798中一街
汪建伟，1958年生于中国四川，目前生活和工作在北京。自上世纪90年代至今，汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言。在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界的方式,并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。汪建伟曾于全球众多知名艺术机构举办个展：“脏物”（长征空间，北京，中国，2015）；“时间寺”（古根海姆美术馆，纽约，美国，2014）；“黄灯”（尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2011）；“欢迎来到真实的沙漠”（卡塞恩剧场，巴塞尔，瑞士，2010）。他的作品也曾在卡塞尔文献展、威尼斯双年展、光州双年展和圣保罗双年展上展出。
