聚焦现场 × 一年之际
「纪念一段被“搁置”的时间」
香格纳北京2021年的开年特别项目 《一年之际》是一个被“打散”的展览，也是对一段被“搁置”的时间的纪念。这个项目源于与一个美术馆合作的大型展览，但却迎头撞上了2020。这意料之外的情况让画廊决定在2021年将这个大型展览拆分成为三个部分，通过四个章节的形式，用持续近半年的时间，在画廊的北京空间加以呈现。
际：时间的交界
题目 《一年之际》 来自艺术家杨福东的同名作品。“一年之计在于春”，这句中国古老的谚语，讲的是“春天是一年的开始，重要的事情都要提前做好准备”。艺术家特意选择“际” 以取代“计”，意在强调时间的交界，用在此时此刻似乎更加的恰如其分。
这个“章节体”展览的第一部分将呈现艺术家杨福东的展览同名作品《一年之际》与梁绍基《心罄》这两件作品。
杨福东：《一年之际》
延续了杨福东作品中一贯的非线性叙事风格，这部2010年采用35mm黑白胶片拍摄完成的作品，将来自不同国度和时代的人物汇聚在纷繁的旧上海，演绎着一系列不可思议的日常偶遇。影片打造了一个多重交错的世界，微妙的灰色调提示着与都市现实相关的惶惑与疏离，然而这一切亦真亦假的梦境之感，其实只是在电影片场里正在拍摄时发生的错觉。
正如杨福东所说，“早春像天将亮未亮时不清晰的状态，泥土里的植物发芽了，不是破土之后，是内心涌动。”
“一年之际”展览现场，香格纳北京，2021
由艺术家和香格纳北京惠允
梁绍基：《心罄》
而在梁绍基2014年完成的大型空间装置作品《心罄》中，艺术家将这种“内心的涌动”描述为“不可言喻的元神之音”。天籁之音是“无”在发出声音，让自然以无为或者非人的方式发出不可听的声音。因为那里没有声音，并没有弹奏，却回响着一种言外之意——这不可言喻的声音乃是元神之音。
那一截截（一节节）折断的竹杆，似乎就是排箫或竹箫（准备发出箫音），按照一定的阶梯（也是音节）升起。竹节的色泽或绿或黄或黑，如同声音的不同音色。整个展览空间回荡着一种无声之音。
“一年之际”展览现场，香格纳北京，2021
由艺术家和香格纳北京惠允
此次展览将分为四个章节，用持续近半年的时间，在香格纳画廊北京空间加以呈现。
第一章节：
艺术家：梁绍基，杨福东
时间：2021年3月12日－4月18日
第二章节：
艺术家：孙逊
时间：2021年4月－5月
第三章节：
艺术家：麦拉蒂·苏若道默，李然
时间：2021年5月－6月
第四章节：
艺术家：阿彼察邦·韦拉斯哈古，陆垒
时间：2021年6月－7月
画廊周北京2021
香格纳画廊展览预告
2021年3月12日开幕
星期二至星期日：11:00-18:00，周一闭馆
展览地点：香格纳画廊
地址：中国北京市朝阳区草场地261
梁绍基
梁绍基，1945年出生于上海。三十余年来，潜心在艺术与生物学，装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上进行探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”。
重要展览包括：物质的魅力: 来自中国的材料艺术，洛杉矶郡艺术博物馆，芝加哥Smart艺术博物馆，西雅图美术馆，皮博迪埃塞克斯博物馆，美国（2019-2021）；梁绍基：元，香格纳画廊，上海（2015）；变化的艺术，海沃德美术馆，伦敦，英国（2012）；第2届潘塞夫双年展，原南斯拉夫，塞尔维亚（2002）；第48届威尼斯双年展，威尼斯，意大利（1999）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京（1989）等。
梁绍基2002年获中国当代艺术奖（CCAA）提名奖，2009年获荷兰克劳斯亲王奖。
杨福东
杨福东，1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系，被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一。从九十年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。
杨福东的作品曾在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览；苏州博物馆（2019）；纽约古根海姆博物馆（2017）；巴黎路易威登基金会（2016）；纽约大都会艺术博物馆（2013）；伦敦泰特现代美术馆（2004）等。同时，杨福东个展包括“无限的山峰”，香格纳画廊，上海（2020）；“明日早朝”，龙美术馆（西岸馆），上海（2018）；“杨福东：陌生天堂”，苏黎世美术馆，瑞士（2013）；“八月的二分之一”，杨福东个展，PARASOL UNIT 当代艺术中心，伦敦，英国（2011）等。
