画廊周北京

自由定艺 × Werner Büttner

「人类境遇」

“人类境遇

是我们得以生存的条件”

“我早上看报，下午画画。成品充满了责任感。”

德国艺术家维尔纳·巴特纳（Werner Büttner）通常在清晨醒来后，以阅读报纸开启一天的生活。除去工作的四个小时，巴特纳一天中剩下的时间通常在餐厅、阅读与收看球赛转播中度过。他的工作室是由一座古老酒店的舞厅改建的，这座酒店建于1880年，舞厅则建于上个世纪的最后二十年。

如今，站在曾经最嬉皮的场地，巴特纳对人类境遇展开深层次的思考。他的作品用幽默和讽刺来对抗社会规范，描绘出一种悲喜交加的现实感，并在讽刺社会规范的同时牢牢把握着艺术史的脉络。

“我从来就不理解那句话：‘艺术是作为艺术的艺术——其他一切是其他一切。’如果艺术与我们在这个星球的存在全无干系，那么它就无法引起我的兴趣。”

七十年代初的德国，大学教育尚未进行去纳粹化，学习法律的经历加剧了巴特纳对人类间所有协定的不信任。缘于一次偶然的机会，巴特纳踏上了动乱年代间的艺术之路。

从左至右：马丁·基彭伯格、维尔纳·巴特纳、阿尔伯特·厄伦

维尔纳·巴特纳曾被评价为80年代德国最成功的艺术家团体之一的“知识分子”。他与马丁·基彭博格（Martin Kippenberger）和阿尔伯特·奥伦（Albert Oehlen）一起，在德国经济奇迹末期及美苏冷战期的顶峰时期，用艺术创作动摇了战后德国的自满情绪和同谋心。这个由三名成员组成的团体以尖刻的评论、激进的绘画方式和具有行为性的影响力，撕碎了舒适的真相和错误的信念，共同塑造出一种颠覆性的视觉语言，形成了艺术史称为“坏画（Bad Painting）”的艺术风格。

他的作品通常植根于静物、裸体、风景、自画像等传统主题，但却有意表现出一种邋遢、凌乱的风格，让人联想到德国表现主义和黑暗的个人叙事。同时，这些作品还反映了一种特定视角：即20世纪70年代的德国政治笼罩在挥之不去的冷战阴霾中，隐隐的暴力基调此起彼伏。

维尔纳·巴特纳，运转的乐趣，布面油画，150×120cm，2019

此次展览是维尔纳·巴特纳作品的来华首展，展览将展示巴特纳40年从艺生涯间的精品画作。他的绘画产生于社会的黑暗边缘，这些系列作品并不由一套标准化的规则来分类，而是以一种自我强加的、神秘的参照作为引导。同时，他的绘画媒介充满幽默：它们是黑暗、不加掩饰、且荒诞的。

站在人类境遇的角度沉思，比拟、寓言及隐喻的多重意象在时空暗河中交织狂舞。维尔纳·巴特纳向观众呈现了一个永恒主题：他自己，他所处的人类境况，以及战后德国艺术家应如何存在于一个快速变化的国家和世界。

画廊周北京2022 展览预告

「人类境遇：比拟、寓言及隐喻」

时间：2022.5.27-7.9

地点：艺·凯旋画廊，北京798艺术区

维尔纳·巴特纳(Werner Büttner)，1954年生于德国耶拿，目前在德国盖斯特哈赫特生活和工作。作为80年代德国最成功的艺术家团体之一的思想领头羊，他与马丁·基彭博格(Martin Kippenberger)和阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)三位共同塑造了一种颠覆性的视觉语言，摒弃了传统绘画的技巧和品味，形成了艺术史中称为“坏画”(Bad Painting) 的艺术风格。维尔纳·巴特纳(Werner Büttner)的作品，以从日常生活中挖掘出更深层的意义而著名，其油画和拼贴作品，用幽默和讽刺来对抗社会规范，描绘出一种悲喜交加的现实感，并在讽刺社会规范的同时牢牢把握着绘画史的脉搏。