自由定艺 × 邱炯炯

 「烟火神游 风情长卷】

“我這一輩子的時間夠做啥？

畫同一幅畫，拍同一部電影，

講同一個故事，

在同一幅風情長卷中神遊並記錄，

孜孜不倦，越走越深。

市井的煙火之氣，日常的偉大啟示，

個體塵埃的悲喜、倔強與鮮活⋯⋯

通過一張面容、一個場景、一段生活史

——定格在亞麻布或絹紙之上、鏡頭之中、

      字裡行間、親手做的一盤菜裡。”

在中国当代艺术界，邱炯炯的名字已然被冠有不同的身份：他是职业艺术家邱炯炯，是导演邱炯炯，是川剧名角后裔邱炯炯......他在不同语言、身份、领域之间穿梭，从不被定义，但无论身处何地，皆能够熠熠生光。

以创作为精神食粮，邱炯炯无时无刻不处在创作的状态。他每天坐地铁来到工作室，坚持12个小时的创作。“你会觉得12个小时长，我觉得是因为生命太短了，所以我得抓紧时间。”

邱炯炯，椒麻概念海报01，纸本水彩，37.5×26cm，2017（左）

邱炯炯，椒麻场景图之女生宿舍的午后，纸本水彩，27×37.5cm，2018（右上）

邱炯炯，椒麻场景图之麻儿剃头，纸本水彩，27×37.5cm，2018（右下）

去年，邱炯炯的首部剧情片《椒麻堂会》荣获洛迦诺电影节的评委会大奖，此次展览展出的大部分作品皆是关于该部影片的前期创作，展品包含但不限于设计图、分镜稿等作品。“我以完整作品性的态度去完成这些作品。它是一个关于人物百年生活史的地方志，所以它包含众多的人间表达。”

左上至右下：

邱炯炯，Judith砍脑壳，布面丙烯，90×120cm，2020

邱炯炯，行者，布面丙烯，90×120cm，2020

无论是棚拍片场，还是画室，“片场”对于邱炯炯来说恰如一座属于自己的小宇宙。朱迪斯砍脑袋、丽达与天鹅、孙悟空与猪八戒、乌字辈...他将美术史中的圣经与古希腊神话题材植入故乡，进行在地表达。“在广义上，我的所有视觉作品都是方言。我所有作品的基调都是对潮湿的、魔幻的、烟火气息的一种转义，使之变成我自己的一套语法。我带着自己的口音与美术史进行对话。”

邱炯炯，《椒麻堂会》预告片片段

邱炯炯将绘画与影视为一个创作的有机体，他以绘画的语言构建影片的视觉，而片场给予他的启示也会回到他的绘画作品中去。“将绘画和影视统一为一个真正不可分割的系统，是我的愿望。”
能够将神话落地在日常烟火之中，源自邱炯炯对世俗生活的无比热爱、对个体生命的无比尊重。他在市井生活的点滴中汲取灵感，在酒神精神中获取动力，正如他在采访中所说：“我知道如何去经营我的生命，去做更多作者应该做的事。”

邱炯炯，1977年生于中国四川乐山，现工作生活于北京， 中国当代青年艺术家之一。两岁开始画画，三岁开始表演川剧（爷爷是著名的川剧丑角演员），现活跃于独立电影和绘画艺术。

邱炯炯早期的作品多以静态绘画为主，07年开始邱炯炯抛弃了他所熟悉的静态图像，开始采用了动态的录像方式，期间完成了处女作纪录片《大酒楼》。

电影作品包括《彩排记》（2008）、《黄老老拍案》（2009）2部短片，以及《大酒楼》（2007）、《姑奶奶》（2010）、《萱堂闲话录》（2011）、 《痴》（2015）、《椒麻堂会》（2021）5部长片。从《痴》到《椒麻堂会》，他完成了从早期以口述为主的纪录片到剧情片的过渡。家乡四川乐山和川剧世家的家族史是其影片中多次出现的主题，四川方言对白也是构成其影片独特文学趣味及叙事结构的重要因素。邱炯炯影片的独特性与他的画家身份密切相关，他的电影中存在着一种绘画性，从基于大量文本写作的剧本到高度依赖手工的制作手法，都提供了值得凝视与反复观看的体感温度。

邱炯炯的早期影片多次入选中国独立影像年度展十佳影片。《痴》入围第68届洛迦诺国际电影节、第15届MoMA国际纪录片双周及第40届香港国际电影节。《椒麻堂会》作为他的第一部剧情长片，于项目阶段获得金⻢创投会议CNC现金奖、荷兰鹿特丹HUBERT BALS FUND剧本及发展基金、香港亚洲电影投资会WHITE LIGHT后期制作大奖及法国大巴黎地区后期基金；成片于第74届洛迦诺国际电影节国际竞赛单元首映，并获得“评委会大奖”。