画廊周北京

聚焦现场 × 木木美术馆

「奥斯汀·李：人间乐园」

“我们如何通过数字科技

来诠释人类情感，

而科技的进步

又如何帮助我们

更好地理解人类的感情深度？”

“奥斯汀·李：人间乐园”是木木美术馆2022年的开年大展，同时也是美国艺术家奥斯汀·李的首次美术馆个展。历经三年策划，展览“人间乐园”将是奥斯汀·李迄今为止规模最大、最全面的展览，汇集了艺术家2019至2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置，以及一件委托创作的特定场域作品。

“奥斯汀·李：人间乐园”展览现场，木木美术馆（798馆），北京，2022

人间乐园这一主题指向奥斯汀·李运用情感的方式，事实上，他像一个移情者，透过情绪来感受世界。因此，本着建构人类情感多样性的目的，艺术家游走于艺术与科技交融的场域，创作了大量作品。这些情感来自悲伤、焦虑、抑郁以及一般意义上的恐惧，正如《哭泣宝贝》一画中，他所创作的边求胜边哭泣的斗士形象。

奥斯汀·李

《哭泣宝贝》

2021

布面丙烯

图片由Peres Projects画廊（柏林）提供

但广义的去讨论奥斯汀·李的创作实践，他的作品更像是发出一个质疑：“技术如何影响21世纪的绘画？”活在2022年的我们，对技术的理解还与前技术革命时代相当吗？因此，对于艺术家来说，他的创作更像是数码美学向实体转化的过程。奥斯汀·李出生于1983年，他认为他们这一代人就像现实与虚拟世界的桥梁。奥斯汀·李代表了一种新的艺术实践方式与表现形式：他首先在虚拟现实（VR）软件中进行创作，随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。

“奥斯汀·李：人间乐园”展览现场，木木美术馆（798馆），北京，2022

在虚拟与现实的交融、转化中，展览将深入探究贯穿于艺术家创作中的重要科技：我们如何通过数字科技来诠释人类情感，而科技的进步又如何帮助我们更好地理解人类的感情深度？

“奥斯汀·李：人间乐园”展览现场，木木美术馆（798馆），北京，2022

在展览筹备的过程中，奥斯汀·李曾提到过疫情如何让人学会了“顺应现实”。相应地，本次展览恰恰反映了这一点：在新冠疫情蔓延之前开始筹划这个展览，而展览开幕时，世界已然进入了后疫情时代。我们所处的现实发生了深刻的变化，美术馆已不是疫情前的美术馆，它们也在快速地作出调整，以适应后疫情时代。

奥斯汀·李

《吸烟的猫》

2019

布面丙烯

图片由Peres Projects画廊（柏林）提供

奥斯汀·李

《吸烟的猫2》

2021

布面丙烯

图片由Peres Projects画廊（柏林）提供

成长是此次展览的另一核心主题。本次展出的部分作品，如《吸烟的猫》最初构思于新冠疫情爆发前的时节。从那时起，奥斯汀·李的艺术实践在美学和媒介层面均发生了重大的转变。这些作品创作于社会性隔离期间，向观众勾勒出艺术家在 2019-2021 年间的成长轨迹。

在奥斯汀·李的人间乐园，艺术与科技合奏，现实与情感共舞，回荡着人间的狂想曲。

画廊周北京2022展览预告

「奥斯汀·李：人间乐园」

时间：2022.2.13-6.5

地点：木木美术馆（798馆），北京798艺术区

展览项目总策划：雷宛萤
策展人：王宗孚

展览介绍

木木美术馆（798馆）迎来美国艺术家奥斯汀·李的首次美术馆个展。历经三年的策划，展览“人间乐园”将是奥斯汀·李迄今为止规模最大、最全面的展览，汇集了艺术家2019-2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置，以及一件委托创作的特定场域作品。

艺术家介绍

奥斯汀·李（Austin Lee）1983年出生于美国拉斯维加斯，本科从泰勒艺术学院毕业后，他于2013年获得耶鲁艺术学院艺术硕士学位，目前生活和工作于纽约。奥斯汀·李的作品横跨了两个时空，在致敬文艺复兴时期绘画的同时，还体现了当下互联的数字景观。艺术家在看似亲切、卡通一般的图像背后，试图探讨数字领域中的艺术消费问题，其创作表现出了一种普遍的超级互联性，以及当代性体验的数字扁平化。艺术家近年的重要个展包括“Aah”（Peres Projects，柏林，2020）、“天堂”（Spazio Maiocchi，米兰，2019）、“构图”（Mine Project，香港，2019）、“感觉良好”（Jeffrey Deitch，纽约, 2019）、“持久的愉悦”（Mosaic艺术基金会，伊斯坦布尔，2018）、“严肃的作品”（Kaikai Kiki画廊，东京，2017）等。奥斯汀·李的作品曾出现在诸多群展中，包括“野生大都会——2019当代艺术展”（宝龙美术馆，上海，2019）、“Juxtapoz x Superflat”（温哥华美术馆，温哥华，2016）、“险怪：绘画的普世性”（木木美术馆，北京，2015）等。